《A+瞎妹》課本之外的世界更精彩

開始來還債了，如果不先償債，都不知道何年何月才能開始寫最近讓我很狂熱的毒哈了(毒藤女與小丑女哈莉)。第一篇還債文就是之前承諾要寫的”A+瞎妹” (Booksmart)，這部電影於美國2019年上映，讓我驚喜的是導演居然是Olivia Wilde，以導演處女作來說，這部電影算是挺讓人期待Olivia未來的導演生涯，希望他日後可以交出更多以及更加優秀的作品。

個人感覺Olivia把電影的節奏抓的很好，整部電影給我一氣呵成之感，故事元素都是大家預期可見的YA元素，常見的一些青少年形象(書呆子與玩咖)與煩惱(暗戀與希望受到歡迎)，不過電影真的很順暢，也都在適當的地方有所轉折。整部電影的故事主要就設在畢業前夕之夜，聚焦在一個晚上，看兩位女主角Amy與Molly如何一口氣跑了三個派對，觀眾也隨著他們這個瘋狂的夜晚，看盡了高中百態。當然笑點的部分就見仁見智了，我一直認為喜劇特別吃電波，有些人覺得好笑，有些人會覺得乾。例如大受好評的"醉後大丈夫"，我就並不覺得好笑。所以這部我只能說，以主觀感受來說，我個人是滿享受電影的笑點。

雖然電影元素很常見，但也不完全老套，或許可以這麼描述：過去幾年常見的YA劇角色形象，在這幾年來有逐漸轉移。這部劇中沒有真正的mean girls—經典形象就是個性囂張跋扈的金髮啦啦隊長，或是愛霸凌人的四分衛—經常找高大俊俏的男演員飾演。取而代之的是，有著各式各樣煩惱的常人，而受歡迎的族群也不再是被演成驕傲的菁英或是無腦男女。雖然角色性格為了戲劇效果而誇張化不少，但是對我來說，相較以前常見的YA設定，這幾年來的一些作品，尤其以這部來說，反而比較趨近我的高中回憶，角色也更有親切感。我是說，"沒錯，有些同學是比較皮，嘴巴比較賤，但是本質上大家都還算是十七八歲天真的青少年"。此外我非常想要稱讚的一點是，雖然戲分最重的是兩位女主角，觀眾都是跟隨著兩位女主角到處跑，但是每一個配角都特色鮮明，讓人過目不忘，不會因為戲分少就存在感薄弱。這一點是很多有經驗的導演，有時候都不見得掌握得當的，光是這一點就讓我覺得Olivia Wilde是非常有導演才華與潛力的，當然編劇也是功不可沒。

他們瘋狂恭維對方的橋段真的超可愛

這部電影的核心關懷基本上就是從"不要只關心課業"，一路延伸到"不要輕易給他人貼標籤"。不能確定他人是否有此感受，但是我自己對於劇中"Booksmart"的探討，總是情不自禁的連結到華人或是整個東亞文化。範圍縮小點談論，Amy跟Molly幾乎就是台灣家長或是老師會非常喜歡的小孩與學生吧。我相信大家在學生時代時，總不乏父母或是師長耳提面命地說，學生的本分就是好好念書，不要想著戀愛等等。當Molly為自己考上耶魯而沾沾自喜，認為自己放棄玩樂，終於可以睥睨其他同學時，卻發現他所看不起的魯蛇玩咖，居然一個個也都考上名校，這不禁讓自認犧牲一切努力念書的Molly崩潰說道：「這怎麼可能，你們都不在乎學業!!」。這不可置信的疑問句，換來的是一句嗆聲：「不! 我們是不只在乎學業。」Molly的競爭心態很強烈，認為他人居然可以兩者兼具，自己只做到其一，根本就是失敗者，為了證明自己不是魯蛇，她決定拉著自己的好友Amy在畢業前夕跑趴。雖然我認為Molly過強的競爭意識實在有點不健康，但我想彌補心態每個人或多或少都有，為了彌補過去沒享受到的，會想要好好放縱。在我國高中求學時期，學校老師總愛說"大學四年玩四年"，用現在的痛苦可以換來大學時的放縱來激勵學生考上好大學。但當我長大回想起來，卻覺得這種觀念簡直糟糕至極，在升學壓力下，國高中時期基本上就是逼學生當考試機器，反而在大學時光才是一段可以為了自己而努力學習的時光，是我認為最精華的學習時光，這段時光如果放縱掉，反而是最可惜的。

在不要只關心課業這個核心下，延伸出來的是放下課本後更寬廣的世界。電影藉由Molly跟Amy的跑趴帶入高中眾生像：有錢的邊緣人，想用錢買來友情。另一群同樣非主流的學生，自成團體分享彼此對相同興趣的熱情。校園內受歡迎的玩咖學生，不但不無腦，反而會玩又會唸書。不論是哪類學生，生活在自己小小世界的Molly，對他們或多或少都帶有誤解。例如他認為Gigi總是在使喚Jared，最後卻發現其實Gigi才是整個學校內最了解邊緣人Jared的人，她是Jared唯一的朋友。而那些在廁所惡毒嘲笑Molly的同學們，其實並沒有真的很壞。此外仔細想想，Molly私底下提到這些同學時也非常的刻薄，差別只是在於這些人嘲諷Molly時不小心被Molly聽到了罷了。但這些學生也不是真正討厭Molly，只是彼此沒有機會更了解對方。當Molly出現在派對上時，這些同學還是很熱情歡迎Molly，覺得終於有機會可以一起玩了。當Molly終於不再只關心課業後，才終於放下有色眼鏡，意識到自己並不真的比其他人更優秀。另一個自省的點則是跟好友Amy的摩擦。電影中我其實更愛Amy，Molly真的有點太控制狂了，尤其是當Molly說出兩人間的暗號"馬拉拉"時，她認為Amy有必要要陪自己撩落去，但是當Amy也喊出馬拉拉，她卻不願意捨命陪君子，讓我覺得Molly這部分真的太過自我跟自私，很不夠義氣啊! 雖然電影讓Molly向Amy對自己控制狂的部分道歉，不過我覺得相較於Molly轉換對同儕偏見的部分，這部份自省的描寫就比較淺了。

這趟瘋狂旅行，有收穫的不只Molly，害羞的Amy也算是大有突破，成功地在畢業前夕跟正妹Hope搭上線了。我一開始對於Amy的拉拉線，看得有點懵。想說怎麼嗆到一半就變成打得火熱了，相較之下Molly跟Jared就鋪陳比較多，所以Amy&Hope這部分只好靠自行腦內補充來完整劇情了。Hope一開始對Amy真的很不友善，不過仔細想想Hope其實一直都滿注意Amy的吧？上課時她還問Amy是不是要到老師的電話，雖然她一臉不屑，但是這也表示她在Amy進教室後就一直注意她吧。而當Amy跟Hope在浴室吵架時，Amy嗆Hope時說了句"You are just a basic HOT girl."，可見Amy內心是認為Hope很hot的。


用厭惡來掩飾內心的情意或許是個說得通的解釋。怪咖妹Gigi很精確地分析出Molly對Nick的情感，表面不屑，但其實偷偷暗戀人家，說這是"用表現出厭惡來掩飾內心深刻的渴望"。Molly會有這種心態不奇怪，因為她認為Nick就是喜歡所謂漂亮但膚淺的女生 (但電影看到後面會發現其實Nick喜歡的女孩根本不是這樣)，而她自知自己的外貌跟主流的性感與美麗搭不上邊，Nick永遠不會喜歡自己，所以乾脆表現出對Nick的貶低與敵意。我猜想這類心態，可能也出現在Amy與Hope身上。Amy可能覺得Hope就是屬於那種叛逆的Hot Girl，跟自己不同世界，所以內心覺得他很正，但是卻不會多想。Hope可能早就在注意Amy了，但可能認為Amy就是那種不會跟自己這類比較不愛念書的學生混在一起的乖寶寶，所以特別愛針對Amy是乖寶寶模範生這點去攻擊她。Hope在電影開頭看到Amy要到老師電話時，她的態度超不屑，對比後面Hope給Amy自己的電話。讓我忍不住猜測，可能開頭時Hope是希望Amy可以跟自己要電話的，出於嫉妒所以才酸溜溜的。當兩人接吻後，Hope對Amy的態度真的轉好很多很多。Amy不但進錯洞，還吐在Hope身上，根本是超級糟糕的親熱經驗吧，Hope在崩潰之於，雖然一度趕走Amy，但事後還是跑到Amy家給了Amy自己的電話，而不是將Amy列為拒絕往來戶。這部分除了電影真的是給觀眾美好幻想之外，就是Hope八成真的很早就在注意Amy (電影裡有說Amy很早就在學校出櫃了)，然後真的覺得Amy很可愛吧!! (畢竟是超可愛的Kaitlyn Dever飾演的嘛!)

或許因為導演是女性，所以電影中也帶入了一些跟女性比較相關的性別議題。除了Molly跟Amy崇拜的對象不外乎是各領域的傑出且支持女權的女性 (例如大法官Ruth Bader Ginsburg)，電影的情節中也不時適當的穿插相關議題。例如帶有性羞辱的外號，當事者心碎地說道：我沒想到女孩們也會用這種不雅的外號叫我。還有我最喜歡的迷幻場景：Molly跟Amy變成芭比娃娃。劇中用誇張的方式表達出芭比身材的不符合現實，同時也是在批判社會上對於女性外貌的嚴苛要求。但是我最喜歡的部分在於，電影沒有只呈現一個面向，只進行批判而已。她同時也藉由Amy之口來表達出，愛美之心理所當然。我自己感覺電影的表述是溫和的，我們要拒絕社會上對女性過度嚴苛的外貌標準，但這不表示愛美是罪無可恕的事情。最後電影甚至也大方談論女性自慰的等話題，雖然喜劇常常都是牽扯到性的，但比較少是純粹談論女性性經驗的。

雖然電影不能夠說是多有深度，因為這部電影的題材終究是比較小的，侷限在兩個高中女生的日常生活，甚至整個故事時間軸大概也只是一天內發生的事情而已。但這部已經算是言之有物的喜劇了，該有的轉折都有，剪接跟節奏也都很流暢，演員的表現可圈可點。我個人很喜歡Amy在泳池游泳那段，畫面跟音樂搭配起來非常舒服，而Amy跟Molly吵架那段則是演員演技力的展現，劇中故然有趣的台詞很多，但是吵架這段卻不是單靠台詞來向觀眾呈現出角色的憤怒。我挺喜歡這種做法的，雖然我不確定導演的用意，不過看喜劇是想要放鬆的，尖銳的言詞可能會令人不快，所以當呈現兩人分歧以及擔任劇情轉折的部分過了之後，剩下來應該只是單純飄罵的部分就被直接消音了。但消音後的張力表現就少了聲音語言這部份，而必須靠演員的表情與肢體語言撐起了，是很吃演員演技的。我個人感覺這種手法可能不是大好就是大壞，所幸兩位演員表現極佳，這幕在抽掉聲音後反而可以讓我更沉浸在當下的氣氛中，去感受到角色的情緒，如果這時有台詞的話，我搞不好反而會因為關注在台詞上而分心，然後覺得某某角色講話真的太傷人了，從而降低對角色的好感，所以我覺得這段導演的處理手法真的是挺好的。最後重要性不亞於前者的是，從這部電影可以看出來，不論是編劇還是導演，應該都是滿有想法的人，而正是這點使這部電影不僅僅只是搞笑而已，還能言之有物。我不能保證所有人都喜歡，但我個人是度過了一個美好的電影夜。而考量到處女作就交出一份結構完整，演出流暢，整體水準不錯的小品佳作出來，我衷心祝福Olivia Wilde的導演路可以越走越順暢，也期待她將來會帶給我們甚麼新作品。

 電影之外:

在文章的最後，我想講點個人真實經驗，當作是電影的延伸。我在台灣唸碩士時當過三個學期的TA，時間雖然短，但遇過一些令我印象深刻的大學生。其中有一位學生曾表述自己上大學後感到很痛苦，因為覺得自己考試都考不好，而自我價值感低落。但其實她的成績並不差，至少在我當TA的那門課上，她成績落在全班中上的位置，在Email深談後才知道，她在高中時期在班上總是名列前茅，但是上了大學後，不要說前三名了，都跌出十名之外了，對她來說是很大的打擊，她痛苦到想要自殺 (在我當TA那段時間她都活得好好的，後來也有去就醫。) 這個學生帶給我很大的震撼，曾經我很糟糕又幼稚的以為，那些為了考試不如意就自殺的學生，是不是太玻璃心了。但是跟那個學生接觸後，徹底改變了我的想法，他們並不是玻璃心，而是在沒必要承擔這麼多壓力的事物上，他們承擔了超過正常人的壓力了。而他們會崩潰的原因在於，他們把對自我的價值全部建立在學業上。一般人可能考試考不好，就是難過一下子，擔心被父母責備而已。但是對於某些人來說，這是他們自我價值的全部，這類型的學生，其實成績反而都沒有特別差。

經過這個事件後，我也開始特別反感那種"課業是唯一的"的價值觀，因為這真的會害死人的。如果有些人真的天資特別聰穎，一路上都是第一名也就算了，但是隨著考試層層篩選，國中到大學，同儕的資質也都越來越接近了，競爭也越來越激烈了，總有可能有一天跌落前五名，這時候一些把自我價值跟認同跟念書畫上等號的人，可能就會面臨到認同危機，開始自我價值感低落，認為自己是沒用的人，是個廢物，幹嘛活在世界上。我講這些，不是要說成績不重要，成績當然還是很重要，而是這不是唯一重要的事情，我們在乎成績是出自於自我要求，而不是因為成績可以定義我們。同樣的道理，成績也可以代換成各種其他的東西，例如工作能力，是不是好媽媽，賺多少錢等等。每個人都是有很多面向的，你的價值也不會僅限於某個面向而已。不用硬要跟別人比較，不然是永遠比不完的，相信人外有人，天外有天，會活得更開心一點。